La claustrophobie et la panique à peine contrôlée étaient mes deux émotions dominantes lorsque j’ai vécu pour la première fois le court métrage narratif immersif sur le casque de réalité mixte Vision Pro d’Apple.
titre approprié submergéqui arrive aujourd’hui sur les casques Vision Pro dans le monde entier, raconte l’histoire poignante de 17 minutes d’un sous-marin de la Seconde Guerre mondiale chargé de suivre les navires dans les eaux ennemies.
Si vous êtes, même de loin, un passionné d’histoire de la Seconde Guerre mondiale ou un cinéphile, vous avez déjà entendu ou vu des histoires comme celle-ci, mais je doute que vous l’ayez vue comme celle-ci.
Écrit et réalisé par le réalisateur primé Edward Berger, le film raconte l’histoire poignante d’un équipage de sous-marin assiégé. Ce n’est pas nécessairement remarquable parce que l’histoire est nouvelle ou subtile, mais parce qu’elle utilise des techniques vidéo immersives pour vous placer au cœur de l’action.
Lorsque j’ai regardé le film, j’ai pu regarder autour de la cabine exiguë – un décor savamment construit qui, grâce à l’écran haute résolution et aux limites étroites du Vision Pro, utilisait tout le métal pour rendre la récréation remarquablement réaliste.
L’histoire commence lentement, peut-être pour vous aider à vous présenter le protagoniste principal, le membre d’équipage James Dyson (joué par Jordan Barton), ses compagnons de bord et la banalité de leur existence à quelque 400 pieds sous la surface de l’océan.
Une chose que j’ai remarquée, c’est la façon dont Berger a alterné entre l’utilisation des capacités de vue à 360 degrés d’un casque VR comme le Vision Pro (le tout filmé avec l’appareil photo exclusif d’Apple) et la mise au point serrée pour diriger son regard et est revenu en arrière. Les gros plans de Barton étaient si serrés que je pouvais voir les pores de son visage.
Je trouve souvent l’expérience de regarder des films sur Vision Pro apaisante, presque au point de m’endormir. Au fil des premières minutes du court métrage, je me suis retrouvé à perdre mon attention, jusqu’à ce que le navire heurte quelque chose et soit violemment secoué. J’étais tellement choqué que j’ai failli sauter du canapé sur lequel j’étais assis.
À partir de ce moment-là, le film a semblé me bouleverser, moi et ses personnages. J’ai apprécié l’offre diversifiée de Berger en matière de caméras. À un moment donné, une torpille de 20 pieds a été enfoncée dans ma poitrine – du moins de mon point de vue. D’un autre côté, le personnage principal me regardait attentivement dans les yeux.
Lorsque l’un des tubes lance-torpilles a éclaté et que des flammes et des étincelles ont jailli vers le haut, tout s’est effondré. En quelques secondes, des éclaboussures d’eau ont commencé à tomber sur mon visage et celui du personnage principal.
Au fur et à mesure que l’eau montait autour de nous – oui, je me sentais vite comme en faisant partie – mon malaise augmentait. Il était clair que l’eau était juste sous mon nez. Dans la vraie vie, je suis un peu claustrophobe alors je répétais bientôt le mantra « Non, non, non » dans ma tête. Pour obtenir cet effet, il a tourné le film dans un réservoir géant construit sur mesure et en eau libre, où il a lentement submergé certaines parties du décor.
Il n’y a pratiquement aucune exposition, donc je n’ai jamais complètement compris comment (alerte spoiler) l’ennemi les a trouvés, attaqués et finalement détruits leur sous-marin. Miraculeusement, tous les membres de l’équipage ont survécu. C’est un film immersif Apple, donc je ne devrais peut-être pas être surpris.
Apple souhaite toujours avant tout proposer des expériences immersives relativement brèves. Il est en ligne pour un nouveau film NBA All-Star Weekend qui, bien qu’il ne dure que quatre minutes environ, vous place en fait au milieu de l’événement de trois jours. Je ne suis même pas le basket mais j’ai trouvé ça amusant (le ballon de basket devant mon visage était une belle touche).
Apple introduit également davantage d’épisodes d’aventure et plus élevés, y compris un épisode pour hommes. Il y a d’autres concerts à venir, comme celui de The Weeknd et celui de RAE.
J’ai apprécié la plupart de mes expériences immersives et, si vous possédez le Vision Pro, c’est l’une des meilleures façons d’utiliser votre casque de réalité mixte. Est-ce que ceux-ci et ce film divertissant et quelque peu anxiogène sont une raison suffisante pour dépenser 3 500 $ pour un Vision Pro ? Je vous laisse le soin.
Naturellement, j’avais beaucoup de questions sur la réalisation de ce court métrage intense, alors je me suis tourné vers le réalisateur Edward Berger, qui a également réalisé le film oscarisé. Tout est calme sur le front occidental, Pour un aperçu approfondi de la façon dont il a créé submergé Et les choix qu’ils ont faits pour l’amener à Vision Pro. Notre conversation a été modifiée et raccourcie pour plus de clarté.
conversation avec le réalisateur
J’ai regardé brièvement la vidéo des coulisses et ce que j’ai remarqué, c’est que pendant la production du film, vous sembliez porter le casque Vision Pro. Je suppose donc que j’étais curieux de savoir si cela avait été conçu de telle manière que vous auriez un flux et que vous sachiez comment la scène se déroulait réellement pour les personnes qui portaient elles-mêmes le casque.
Berger : Lors de notre expérience de tournage, nous avons conçu le pipeline de manière à pouvoir voir les prises via Vision Pro et vivre la vie telle que les acteurs le faisaient.
J’ai commencé à changer un peu mes habitudes pendant la production car on apprend que notre cerveau s’attache très rapidement à l’Apple Vision Pro. Il apprend les outils, il apprend la scène, il apprend les techniques, il apprend très vite ce que l’on ressent, ce que l’on peut utiliser. Et donc probablement la moitié du temps de tournage, j’alternais entre regarder les acteurs sur mon moniteur, (nous avions) deux moniteurs. L’une concernait uniquement la division du terrain et l’autre offrait une vue complète à 180 degrés partout dans le cadre.
Donc, je les ai regardés juste pour voir – parfois cela me semblait un peu plus direct et je pouvais imaginer quel effet j’aurais dans Apple Vision Pro comme je l’avais appris au cours des trois dernières semaines d’utilisation de cet outil.
Y a-t-il eu des surprises techniques lorsque vous vous prépariez à le faire ou pendant que vous le faisiez ?
Absolument. Je veux dire, ce n’est pas vraiment une surprise parce que nous l’avons testé de manière approfondie, mais nous savions que nous devions repousser certaines limites ici en termes de mouvement, de mouvement de caméra. Combien pouvez-vous le secouer ? Quels types de mouvements de chariot ou de grue pouvez-vous effectuer ? Peut-on se déplacer sur trois axes, ou vaut-il mieux se déplacer sur un seul axe ? Faites simplement des push-ins ou des rétroliens ou des choses comme ça.
Il faut donc tester toutes ces choses pour savoir ce que vous ressentirez lorsque vous porterez les lunettes, mais aussi, vous savez, très vite, cela nous est devenu clair, OK, OK, nous, où vas-tu le cacher ? Vous savez, où sommes-nous censés mettre les lumières ? Où placerons-nous le microphone ? Très vite on se rend compte, ok, il faut tout intégrer dans le décor.
D’ailleurs, l’ensemble était superbe. Cela semblait réaliste. Avez-vous déjà tourné un film VR auparavant ?
Non, la première expérience, la première expérience tridimensionnelle. Je n’ai même jamais porté de lunettes VR. Je veux dire, quitter un musée, peut-être pour quelques minutes, quand il y a une longue file d’attente derrière une scène, y plonger était une excellente façon d’aborder la technologie, une manière de raconter une histoire d’une manière différente.
Avez-vous Vision Pro maintenant ?
Absolument, et je l’utilise beaucoup. C’est une excellente façon de regarder des films.
Quelle a été la durée du tournage ?
Je pense que nous avons tourné pendant 10 jours. Probablement testé pendant une semaine puis tourné pendant 10 jours.
Il semble que cela ait probablement demandé plus de planification qu’un film traditionnel en raison de choses comme cacher du matériel.
Oui, cela a demandé beaucoup de planification. Cela a pris beaucoup de temps – mais vous savez, nous avions aussi un calendrier limité. Donc, d’une certaine manière, c’était comme si nous devions travailler 24 heures sur 24 pour pouvoir vous présenter ce film en avant-première maintenant. Je veux dire, nous l’avons tourné en avril et c’est un long processus de post-production. Oui, il y a beaucoup de planification, mais il y a aussi beaucoup de travail 24 heures sur 24.
Avez-vous eu l’occasion de le montrer à Tim Cook ?
Je veux dire, je sais qu’il l’a vu. Lorsqu’il a vu cela, je n’étais pas présent dans la pièce.
Avec autant de préparation et la façon dont vous avez dû gérer les choses, y avait-il des possibilités d’amélioration ?
Non, en général, je ne suis pas un grand fan d’improvisation. J’aime les films où je vois que le cinéaste a beaucoup réfléchi à la conception, à la réalisation. Ensuite, pour réagir ce jour-là, je n’appellerais pas cela une amélioration lorsque j’ai dit : OK, améliorons les choses. Nous avions prévu ce plan, mais ce serait bien mieux si les acteurs le faisaient réellement, réagissons à cela. Mais j’aime quand les films sont bien pensés et précis et je ne suis donc pas la bonne personne pour poser cette question.
Je suis sûr qu’il y a quelqu’un d’autre, un cinéaste en herbe qui ferait un grand usage de l’Apple Vision Pro.
Pendant le tournage du film, j’ai remarqué que parfois je regardais autour de moi et je voyais beaucoup de choses, et parfois ma vision était dirigée, se concentrait d’une certaine manière. J’étais donc simplement curieux de savoir comment vous aviez décidé de faire ce choix, où parfois nous le ressentions pleinement et parfois nous étions comme – le personnage principal était vraiment face à nos visages et ce que vous voyiez était comme ça. Si vous regardez les bords, ils étaient en quelque sorte noircis.
c’est. Je veux dire, c’est un peu comme le cinéma traditionnel, je dirais, dans l’utilisation des gros plans. Quand vous dites : ok, je veux vraiment que cela ait un impact émotionnel sur le public, il faut qu’il soit très proche de notre personnage pour vivre ce qu’il vit. Et donc vous dirigez les yeux, le regard de cette façon, mais généralement, je veux dire, cet outil, ce qui est cool, c’est que le public peut concevoir sa propre expérience.
C’est presque comme du théâtre, d’une certaine manière. Vous avez un plan très large, pas nécessairement votre champ de vision, mais à gauche, à droite, au-dessus et en dessous, bien au-delà du cadre que vous pouvez voir et entendre, puis en utilisant tout ce cadre, en le remplissant à 180 degrés. avec un son ou une autre action, comme un tuyau qui éclate ou de la vapeur qui sort quelque part, était très intéressant pour nous, et il faut donc aussi plus de temps pour explorer ces choses. Vous pouvez laisser les plans s’attarder pour que vous, Lance, puissiez regarder autour de vous, vous savez, afin que nous puissions vous donner le temps et l’espace pour le faire.
